© Nikita A. Kirsanov 📜 «The Decembrists»

User info

Welcome, Guest! Please login or register.



«Толстые».

Posts 1 to 10 of 31

1

[img2]aHR0cHM6Ly9zdW45LTI0LnVzZXJhcGkuY29tL2M4NTA1MjAvdjg1MDUyMDYwNC8xODY0YTUvdXdLV3hqXzRrZ2cuanBn[/img2]

Три редких восковых портрета рельефа Фёдора Толстого (1783-1873) с портретом Анны Фёдоровны Дудиной (1792-1835), первой жены Фёдора Толстого; портрет женщины, предположительно, Элизабет Барбот-де-Марни (1750-1802), матери Фёдора Толстого; и портрет пожилой женщины, все в деревянных рамах, один подписанный кириллицей «Граф Федор Толстой». 17,5 x 17,5 см. в рамке, и меньший размер. Частное собрание.

2

[img2]aHR0cHM6Ly9zdW45LTU2LnVzZXJhcGkuY29tL2ltcGcvRkU0ZE90Q0RoX0l4UmppNkFzbGlKNlNnZFBRSU00XzZ0V0ItaVEvcndaRGxmWklsSFkuanBnP3NpemU9MTM1NngxNjAwJnF1YWxpdHk9OTYmc2lnbj1lMmNiNmMyNjJiMDVjODkxZDZlY2NmZjgxZWRkZjI5OSZ0eXBlPWFsYnVt[/img2]

Михаил Иванович Теребенёв (1795-1866). Портрет графа Петра Андреевича Толстого. 1820-е. Бумага, наклеенная на картон, акварель, белила. 13,5 х 11 см (овал в свету). Литературный музей Пушкинского дома. С.-Петербург.

3

[img2]aHR0cHM6Ly9zdW45LTM4LnVzZXJhcGkuY29tL3MvdjEvaWcyL0g1OVJ2NjUtWnRSUkZ3SUpSLVVsTkU2RVdIVi1Qd04wSnZfQy1DeEhmNFNKb2ZuNUhaamdhdlc5MnRrUDFXYUwyTWdOT0RNdEo3Q0Fpbk5WWUQydmhDa1YuanBnP3NpemU9MTM0NHgxNjAwJnF1YWxpdHk9OTUmdHlwZT1hbGJ1bQ[/img2]

Карл Вильгельм Барду. Портрет графа Петра Андреевича Толстого Первая треть XIX в. Холст, пастель. 26,0 х 21,5 см. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук.

4

[img2]aHR0cHM6Ly9zdW45LTE0LnVzZXJhcGkuY29tL2M4NTA1MjAvdjg1MDUyMDYwNC8xODY0NzMvRm8yRVltY3k2UGsuanBn[/img2]

Александр Степанович Михайлов (1818-1860). Портрет графа Константина Петровича Толстого. 1849. Холст, масло. 100 x 81 см. Государственный Русский музей.

5

[img2]aHR0cHM6Ly9zdW45LTM0LnVzZXJhcGkuY29tL2M4NTA1MjAvdjg1MDUyMDYwNC8xODY0MDYvVlFoOE1TQV92dkEuanBn[/img2]

Фёдор Петрович Толстой. Автопортрет. 1804. Бумага, акварель. Государственный Русский музей.

Лидия Бодрова

Неизвестные силуэты Ф.П. Толстого

Альбом «Н. В. З.» из собрания РГАЛИ

В 1965 г. в Центральный государственный архив литературы и искусства (ныне РГАЛИ) наследниками коллекционера Льва Ильича Рабиновича (1888-1963) было передано богатейшее собрание документов русских и зарубежных композиторов, музыкантов-исполнителей, писателей, художников, деятелей театра, насчитывающее около 2000 единиц хранения (фонд № 2430); хронологически документы охватывают период с середины XVIII в. до начала 1960-х гг.

Уроженец Саратова Лев Рабинович с юности увлекался музыкой, литературой, театром. Он получил юридическое образование в Казанском университете, но никогда юриспруденцией не занимался, после 1918 г. жил в Москве. Коллекционированием Лев Ильич заинтересовался еще в студенческие годы. Со временем собирание стало основным делом его жизни. Создавалась коллекция различными путями: в нее, в частности, вошли письма и дарственные надписи, адресованные самому Льву Ильичу и его брату Я.И. Рабиновичу1. Среди выдающихся имен коллекции можно назвать А.Н. Алябьева, А.Т. Гречанинова, Ц.А. Кюи, Ф. Листа, Ж. Массне, Л.Н. Толстого и многих других деятелей мировой культуры.

В составе этого собрания в архив поступил альбом силуэтов2, выполненных, как предположила проводившая описание документов научная сотрудница ЦГАЛИ, музыковед и выдающийся архивист Наталья Владимировна Саводник (1903-1996), неизвестным художником в первой половине XIX в. Знал ли Рабинович имена художника и владельца альбома, осталось неизвестным, но чутье опытного собирателя его не обмануло. Сравнение силуэтов из альбома РГАЛИ с пятьюдесятью силуэтами из коллекции Государственного Эрмитажа, впервые опубликованными в 1961 г., а также с произведениями, опубликованными позднее, позволяет с большой долей уверенности предположить, что они принадлежат знаменитому медальеру, скульптору и живописцу Федору Петровичу Толстому (1783-1873)3.

Силуэты Толстого находятся в крупнейших отечественных хранилищах - в Русском, Историческом и Литературном музеях, в Эрмитаже4 и Третьяковской галерее, в Тверской областной картинной галерее. Теперь в этот список можно включить и РГАЛИ5.

Напомним несколько фактов из биографии художника. В 1802 г. выпускник Морского кадетского корпуса мичман граф Ф.П. Толстой, находясь на службе в гребном флоте в Петербурге, приступает к усиленным занятиям самообразованием - в качестве вольноприходящего ученика поступает в Академию художеств. В 1804 г. он принимает твердое решение стать художником и выходит в отставку. Неординарный для титулованного дворянина поступок заслуживает порицания родных:

«Обвинения на меня сыплются отовсюду. Не только что почти все наши родные (окроме моих родителей), но даже и большая часть посторонних нам господ вооружилась против меня за то, что я первый из дворянской фамилии, имеющей самые короткие связи с многими вельможами, могущими мне доставить хорошую протекцию, и имея титул графа, избрал для своей деятельности дорогу художников...»6 Неожиданную поддержку Толстой получил со стороны императора Александра I, который, ознакомившись с его портретными работами, выполненными из воска, сказал: «…мне бы хотелось, чтобы вы при вашем таланте к художествам пошли по этой дороге»7.

Толстой избирается почетным членом Академии художеств в 1809 г., а в следующем - получает назначение в Петербургский Монетный двор в качестве медальера. Благодаря усилиям художника медальерное искусство в России в эти годы поднимается на значительную высоту.

В 1810-1815 гг. он выполняет серию из 4 барельефов на сюжеты поэмы Гомера «Одиссея». Эта работа стала, можно сказать, «репетицией» к исполнению следующего проекта. Отечественная война 1812 года и Заграничные походы русской армии 1813-1814 гг., в которых Толстой лично не участвовал, оказали значительное влияние на творчество художника: по своей инициативе он приступает в 1814 г. к работе над серией медальонов, посвященной самым значительным событиям прошедшей войны. Более двадцати лет кропотливого труда увенчались успехом - в 1836 г. серия из 21 медальона была завершена и принесла своему создателю настоящую славу не только в России, но и за рубежом8.

С 1828 по 1859 г. Толстой занимает пост вице-президента петербургской Академии художеств. В 1846-1851 гг. художник осуществляет еще один масштабный проект, связанный с эпохой Отечественной войны 1812 года: по заказу императора Николая I он создает 52 лепных изображения святых - евангелистов, великомучеников, архиепископов и митрополитов - к двенадцати дверям строившегося в Москве по проекту архитектора К.А. Тона храма Христа Спасителя, который, как известно, был возведен в память о спасении России от наполеоновского нашествия.

Поражает разносторонность талантов художника и его огромная работоспособность. Он изготавливает медальоны, пишет акварели и картины, иллюстрирует поэму И.Ф. Богдановича «Душенька»; выполняет из воска портреты-барельефы представителей рода Толстых и своих многочисленных знакомых; делает декорации и костюмы к балетам; создает модели двух скульптур для фонтанов в Петергофе; по его проектам изготовляется мебель, домашние канделябры, блюда и солонки для поднесения купечеством членам царской фамилии.

Сведения о силуэтах Толстого практически не встречаются в мемуарных источниках. Однако мастерское владение художника ножницами в создании поделок из бумаги доказывает, например, случай, описанный его дочерью: «…раз как-то папенька, желая повеселить свою молодую супругу, придумал сделать себе и ей из разноцветной глянцевитой бумаги костюмы двух фарфоровых саксонских кукол - пастушка и пастушки, так чтобы их платья, шляпы, цветы и все аксессуары были из одной только бумаги, и костюмы брали бы одной только верностью подражания саксонскому фарфору и своей оригинальностью! Папенька с маменькой сами склеили эти костюмы, нарядились в них и поехали на маскарад <...> Приехали и своею красотою и новизной выдумки разом затмили бриллианты, шелки и бархаты. Успех был полный!»9

Художник имел свой неповторимый стиль в искусстве силуэта, характерной особенностью которого было использование таких, например, приемов, как прорези (для изображения воды - и не только) и накалывание (для листвы деревьев и т.д.); эти приемы используются и в работах из нашего альбома. Другой отличительной особенностью было исполнение многофигурных композиций, он практически не делал силуэтных портретов в чистом виде, как было широко распространено в то время в России.

После Ф.П. Толстого осталось огромное количество силуэтов, большая часть которых художником не подписана. Э.В. Кузнецова, автор монографии о Толстом, в которой впервые был представлен каталог всех известных произведений художника, хранящихся в музеях и личных коллекциях бывшего СССР10, разделяет его силуэты по тематике на две группы: «Первая - сцены труда и быта простого народа, будь то сенокос или сбор урожая, рыбная ловля или охота и т. д. Вторая - это батальные и исторические сцены, в которых Толстой обращался к важнейшим событиям русской истории и современности, а также сцены из повседневной жизни военных частей: маневры, смотры, торжественные парады и однообразная муштра воспитанников кадетских корпусов»11.

Все эти темы так или иначе присутствуют и в большом (35Ч28 см) альбоме из РГАЛИ. Переплет выполнен из коричневого коленкора с тисненым рисунком на верхней крышке: в центре по диагонали выступают черные контуры коричневой ленты с надписью на ней золотом «СИЛУЭТЫ». Под лентой золотой краской изображена дворянская корона из герба, под нею, также золотой краской, выведены три буквы «Н. В. З.» - вензель, возможно, имеющий отношение к владельцу (или, что вероятнее, владелице) альбома. По воспоминаниям младшей дочери, в конце жизни Ф.П. Толстой составил «...каталог его главных художественных произведений, но в него не вошли многочисленные подарки, которые он делал своим друзьям...»12

Можно предположить, что альбом был изготовлен в подарок сестре Якова Васильевича Захаржевского (1780-1865) - генерала, участника войны 1812 года, главы Царскосельского, Петергофского и Гатчинского дворцовых правлений с 1817 по 1865 г. Будучи представленным императрице Елизавете Алексеевне в 1817 г., Ф.П. Толстой неоднократно бывал в Царском Селе, а в 1831 г. снимал там с семьей дачу. В своих записках он тепло отзывается о Я.В. Захаржевском, упоминая, что с ним жила его сестра (установить ее имя пока не удалось).

Косвенным подтверждением этой гипотезы могут служить некоторые альбомные сюжеты. Малороссийский дворянский род Донец-Захаржевских - казачьего старшинского происхождения (в неутвержденном гербе рода имеется дворянская корона), возможно, этим объясняется наличие в альбоме силуэтов с изображением сцен походной жизни казаков. В альбоме также имеется силуэт, который, предположительно, мог быть создан под впечатлением от видов Царского Села, а именно - Скрипучей (Китайской) беседки...

Форзацы альбома выполнены из белого муара; в нем сброшюрованы и переплетены 12 листов бумаги, тонированной тремя чередующимися цветами: 4 - голубым, 4 - фиолетовым (лиловым) и 4 - коричневым. На лицевой стороне каждого из 11 альбомных листов расположено, один под другим, по 2 силуэта (по архивной нумерации - Л. 2-11 и 13-24)13, и на одном листе, практически в середине альбома, деля цикл силуэтов на две части и уравновешивая их, размещен один силуэт, наклеенный по диагонали (Л. 12 - «Морские учения»). Всего в альбоме 23 силуэта.

За единственным исключением («L’ombre de Napoleon»), силуэты не имеют авторских названий14, подписей и дат, однако наличие в альбоме силуэта, посвященного смерти Наполеона на острове Святой Елены, который не мог быть создан ранее 1821 г., а также силуэта с изображением императора Николая I, который, соответственно, был создан не ранее 1826 г., позволяет приблизительно определить время создания всего цикла: 1821-1830-е гг.

Альбом для размещения силуэтов (а может быть, только переплет?) был изготовлен, по-видимому, позднее, так как коленкор стал широко применяться в переплетном деле в России с 1840-х гг. Действительно, едва ли можно с уверенностью сказать, существовал ли с самого начала альбом (пусть еще без нынешнего переплета - в обложке или в старом переплете, впоследствии замененном), куда художник время от времени вклеивал силуэты по определенному плану или без оного, или у него имелся лишь набор листов тонированной бумаги, на которых сперва были выклеены силуэты, а затем, уже гораздо позднее, эти листы были переплетены в альбом (цвета, как сказано, чередуются в определенном порядке: голубой - лиловый - коричневый, однако ближе к концу порядок этот нарушается).

В зависимости от сочетания цветов силуэта и фона, на котором он расположен, можно выделить следующие соответствия: 8 силуэтов (7 из белой, 1 из желтой бумаги) расположены на голубом фоне; 8 силуэтов (5 из белой бумаги, 3 из черной) расположены на лиловом; 7 силуэтов (4 из черной, 1 из белой, 1 из желтой бумаги и один раскрашенный) на коричневом. Эти цветовые соответствия значимы для всего цикла. Есть и сюжетные соответствия. Вообще по тематике силуэты можно объединить в различные группы, при этом некоторые композиции войдут сразу в несколько групп.

Три силуэта посвящены охоте: «На охоту» (Л. 2), где представлен всадник, в сопровождении собаки переезжающий мост через речку, на котором крестьянские ребятишки удят рыбу; «Охота на уток» (Л. 8), «Охота на зайца» (Л. 9).

Три - дорожным сценам: «Почтовая станция» (Л. 4), «Городская застава» (Л. 5) и «На оленях» (Л. 15).

Военной тематике и, в частности, войне 1812 года посвящены: «Атака егерей» (Л. 3), «Казаки на привале. I» (Л. 6), «Казаки на привале. II» (Л. 7), «L’ombre de Napoleon (Тень Наполеона)» (Л. 10), «Ночной разъезд» (Л. 16).

Сюда же примыкают сюжеты, изображающие будни военной столицы России: «Император Николай I со свитой» (Л. 11) и «Морские учения (Пироскаф)» (Л. 12).

Мирной жизни посвящены сюжеты двух категорий: одни связаны с помещичьим бытом, другие - с бытом крестьян и дворовых.

Помещичий быт (к нему, хотя бы отчасти, могут быть отнесены и перечисленные выше сцены охоты, некоторые дорожные впечатления) и быт горожан представлены на силуэтах «Прогулка в коляске» (Л. 13), «К соседу в гости» (Л. 14), «Речная прогулка в китайском стиле» (Л. 19), «Морская прогулка» (Л. 20).

Силуэты, изображающие жизнь крестьян и дворовых, в свою очередь, также могут быть разделены на две группы. Одни изображают сцены на открытом воздухе (пленэр), другие - в интерьере. К первым относятся: «Катание на качелях» (Л. 17), «Сельская пляска» (Л. 18), «Сельская идиллия» (Л. 23), «Переправа на реке» (Л. 24). Ко вторым - «Сцена в избе» (Л. 21) и «Сцена в людской» (Л. 22).

Некоторые силуэты из альбома кажутся вариациями работ, уже известных исследователям. Таковы, например, сцены в интерьере. По утверждению Э.В. Кузнецовой, «интерьерные сцены не часто встречаются в силуэтах Толстого»15. В альбоме из РГАЛИ таких сразу две - «Сцена в избе» и «Сцена в людской»16. В отличие от известных силуэтов с подобными сюжетами, вырезанных «из тонкой глянцевой черной бумаги»17 и наклеенных на белый фон, сцены из альбома, также выполненные из черной бумаги, наклеены на бумагу, тонированную коричневым.

Силуэт на л. 21 кажется вариацией «Сцены в избе», впервые опубликованной еще Н.И. Никулиной в книге «Силуэты Ф.П. Толстого в собрании Эрмитажа» (№40). Можно даже указать на общих, или сходных, для обеих сцен персонажей. Вот отставной солдат (он в долгополой шинели, в сапогах бутылками и в фуражке): в прежней сцене он курит трубку, прислонясь спиной к столу, и смотрит на пляшущих; в сцене из альбома он держит в руках какой-то музыкальный инструмент (по-видимому, балалайку), аккомпанируя или собираясь аккомпанировать танцующим. Девушки прядут, сидя на лавке: одна из них простоволосая, другая в кокошнике; в прежней сцене лавка была помещена в левом углу композиции, теперь она справа.

Центральное место в обеих композициях занимает группа пляшущих: в прежнем силуэте танцуют девушка в кокошнике и молодой парень, лихо пошедший вокруг нее вприсядку, держа шляпу на отлете; в новой композиции танцуют или собираются танцевать две девушки (одна в кокошнике, другая простоволосая), приглашающие своими движениями, с легким поклоном, двух прях, сидящих на лавке... Слева от зрителя, в том же углу, что и в прежней композиции, висит икона: если в первом случае накалыванием на черном фоне был лишь обозначен мерцающий в свете лампады нимб, то во втором силуэт Богородицы и нимб вокруг Ее головы обозначены с помощью прорези - другого излюбленного приема в силуэтах Толстого...

Общность манеры, сюжета и персонажей лишний раз подтверждает авторство Ф.П. Толстого по отношению к вновь публикуемым произведениям.

Среди ранее опубликованных силуэтов Ф.П. Толстого есть несколько изображений французского императора18: «Наполеон на поле боя» (два силуэта, выполненных в различной технике), «Наполеон у костра», «Наполеон под Регенсбургом», «Наполеон наблюдает движение своих войск». Из них только одно - «Наполеон под Регенсбургом» - снабжено подписью художника на немецком языке («Napoleon vor Regensburg»). Великий полководец представлен на всех перечисленных силуэтах среди офицеров своей свиты, среди солдат - вообще на фоне большого скопления людей, лошадей, орудий. На силуэте из альбома РГАЛИ (Л. 10), так же как и в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Воздушный корабль. (Из Зейдлица)» (1840), посвященном императору, Наполеон пребывает в полном одиночестве: «…на нем треугольная шляпа и серый походный сюртук…»

Кстати, этот силуэт из белой бумаги на лиловом фоне, единственный из альбомных силуэтов, также имеет авторское название. От остальных он отличается не только вырезанной на французском языке подписью «L’ombre de Napoleon» («Тень Наполеона»), но и внешней конфигурацией самого изображения: в нем отсутствуют характерные для остальных силуэтов прямые вертикальные и горизонтальные ограничительные линии.

Фигура Наполеона вырезана в профиль на фоне огромного дерева, растущего в центре условно изображенного острова, она развернута в сторону могилы с покосившимся крестом, находящейся рядом с деревом. Изображение символично, и символы эти легко прочитываются: тень императора в характерной позе (с руками, крестом сжатыми на груди) на фоне мощного дерева, очевидно дуба, очертания острова, могилы, - все говорит о том, что создан силуэт в связи с конкретным событием - смертью Наполеона на острове Святой Елены 5 мая 1821 г.

На лл. 6, 7 и 16 изображены сцены походной жизни, на лл. 3 и 12 - по-видимому, военные учения (соответственно: сухопутных и морских сил); на л. 11 (как уже упоминалось, парном к л. 10, на котором представлен Наполеон) изображен император Николай I в военном мундире и со свитой, на фоне ограды, напоминающей ограду набережной реки Фонтанки в Петербурге. Русский император безукоризненно прямо сидит на лошади; под двууголкой с плюмажем19 хорошо различим характерный романовский профиль с римским носом и тяжелым подбородком.

Сцена на л. 16 - самая динамичная из военных силуэтов альбома. Она представляет отряд конных из восьми человек (по-видимому, улан20), пересекающий вброд небольшую речушку; справа, поверху, между купами деревьев и кустарника, пробирается группа из трех пехотинцев, возможно, егерей. У конных длинные пики с развевающимися на них флюгерами21, у командира впереди - сабля наголо; у пеших - ранцы за спиной, длинные ружья (возможно, с навинченными на них штыками)22. Силуэт вырезан из черной бумаги, наклеенной на коричневый фон, что создает впечатление ночной темноты. Перед нами, очевидно, сцена ночной разведки, ночной разъезд, в который обыкновенно посылались отряды легкой кавалерии - гусары, казаки или уланы.

Нельзя не отметить силуэт на л. 7. Он, единственный в альбоме, раскрашен акварельными красками; как и на л. 6, здесь изображена сцена на привале. В котелке над костром что-то варится. Справа от костра - двое: урядник в красно-синем казачьем мундире - вероятно, мундире лейб-гвардии Казачьего полка - и офицер в синем мундире с золотыми эполетами. Слева от костра двое конных казаков (один в фуражке, другой в казачьей шапке) ведут поить лошадей. В левом углу силуэта (или рисунка?) видны воды реки, к которым склонена голова лошади переднего конного.

Особняком от других силуэтов альбома стоит эпизод морского учения на л. 12, который отличается от всех остальных и своими размерами, и способом расположения на бумаге, тонированной коричневым. Силуэт этот, вырезанный из белой бумаги, расположен по диагонали. Он изображает пироскаф, идущий под развернутым носовым парусом (паровая машина, по-видимому, бездействует), за ним, на бакштове, следуют две шлюпки; все три судна наполнены матросами (кадетами?) и офицерами. На навигационном мостике (крыше рулевой рубки) пироскафа стоит командир, профилем похожий на Николая Павловича, и выслушивает доклад старшего офицера. За кормой корабля вьется большой, а за кормой каждой из шлюпок - малый Андреевский флаг.

Пироскаф уже изображался Ф.П. Толстым на ранее известных силуэтах - «Парусник и пироскаф» и «Рыбаки и пироскаф» из фондов Эрмитажа. На обоих этих силуэтах, в отличие от силуэта из РГАЛИ, пироскаф изображен с работающей паровой машиной - над его трубой виден клуб дыма. Этот предшественник военного парового флота, призванного сменить флот парусный, появился в России в 1815 г. Толстой, как бывший морской офицер, начинавший службу еще при парусном и гребном флоте (в 1800-е гг.), разумеется, должен был особенно внимательно отнестись к этой новинке, сулившей большие изменения в морском деле.

Конечно, немало вопросов еще остается: точные даты создания каждого из силуэтов, помещенных в альбоме; принципы их расположения на альбомных листах; наконец, владельческая история альбома. Возможно, публикация в «Нашем наследии» будет способствовать их прояснению. Но и теперь очевидно, что силуэты в альбоме «Н. В. З.» из РГАЛИ представляют важное и оригинальное дополнение к уже известным композициям Ф.П. Толстого, открывают еще одну грань силуэтного творчества художника.

1 Яков Ильич Рабинович (1900-1978) - скрипач, педагог, заслуженный артист РСФСР. В 1929-1960 гг. преподавал в Московской консерватории.

2 Ф. 2430. Оп. 1. Ед. хр. 1825.

3 Составительница издания силуэтов из Эрмитажа Н.И. Никулина писала: «…ни один из этих силуэтов не подписан художником, но традиция твердо приписывает их Ф.П. Толстому, и ни у кого такая атрибуция сомнений не вызывала. Подтверждением авторства может служить публикация нескольких силуэтов из московского собрания в издании «Записок» дочери Ф.П. Толстого Е.Ф. Юнге» (Никулина Н.И. Силуэты Ф.П. Толстого в собрании Эрмитажа. Л., 1961. С.4). Упомянутые здесь «Записки» - книга Е.Ф. Юнге «Воспоминания (1843–1860 гг.). [М., 1914]».

4 Любопытно, что судьба силуэтов Толстого, хранящихся в Эрмитаже, в чем-то схожа с судьбой альбома из РГАЛИ: тридцать силуэтов в рамках поступили в музей в 1919 г. из личных коллекций, в 1954 г. у частного лица был приобретен небольшой альбом с еще двадцатью силуэтами, выполненными художником.

5 Кроме силуэтов из альбома, хранящегося в коллекции Л.И. Рабиновича, в РГАЛИ находятся и другие силуэты Ф.П. Толстого. Так, в альбоме коллекционера автографов И.Ф. Петерсена (Ф. 1336. Оп. 1. Ед. хр. 44) есть две работы художника: «Купание» (Л. 114) и «Бой французских войск с турками» (Л. 115).

6 Записки графа Федора Петровича Толстого / Сост. Е.Г. Горохова, А.Е. Чекунова; РГГУ. М., 2001. С.149.

7 Там же. С. 141.

8 Отливки медальонов хранятся во многих музеях, они демонстрировались на недавних выставках, приуроченных к 200-летнему юбилею Отечественной войны 1812 года.

9 Каменская М.Ф. Воспоминания. М., 1991. С.91. Подобные свидетельства можно встретить в «Записках» самого Ф.П. Толстого (С. 52), в «Воспоминаниях» Е.Ф. Юнге (С. 41, 122), где опубликованы также 4 силуэта Толстого: «У фонтана», «Рыболовы» (между с. 288 и 289), «Сенокос», «Пастухи» (между с. 304 и 305). См. также примеч. 3.

10 См.: Кузнецова Э.В. Федор Петрович Толстой. 1783-1873. М., 1977. В каталог (с. 241-323) вошли описания 119 силуэтов из Эрмитажа, Русского и Исторического музеев, а также из частного собрания, датированных 1816-1820 гг. (23 силуэта воспроизведены в книге).

11 Кузнецова Э.В. Федор Петрович Толстой. С. 160.

12 Юнге Е.Ф. Указ. соч. С. 102.

13 Согласно архивной нумерации «листом» считается каждый силуэт в отдельности, а не лист бумаги, на который силуэты наклеены; ссылки на эту нумерацию даются в тексте: Л., с указ. номера арабской цифрой.

14 Все названия, кроме указанного, даны публикатором, ориентировавшимся на сложившуюся искусствоведческую традицию.

15 Кузнецова Э.В. Искусство силуэта. [Л., 1970]. С. 24.

16 Возможно, впрочем, что обе они представляют собой сцены в избе.

17 Кузнецова Э.В. Федор Петрович Толстой. С. 158.

18 Напомним, что первой работой, обозначившей художественные способности молодого флотского офицера и побудившей его всерьез заняться искусством, была копия со стеклянной геммы - выполненный из подкрашенного воска портрет генерала Наполеона Бонапарта, уже тогда, т. е. в 1800-е гг., достаточно популярного в России (см.: Записки графа Федора Петровича Толстого. С. 129).

19 Двууголка была распространенным головным убором в русской армии с 1803 по 1845 г. По ширине и фасону галунов на бортах шляпы, по кокарде и плюмажу различались чины. Двууголка, надетая углом вперед (как на одном из конных, крайнем слева на нашем силуэте), указывает на то, что ее владелец - чин императорской свиты.

20 У всадников шапки уланского образца - «уланки» - особой формы головные уборы с четырехугольным верхом из плиссированного сукна, черным кожаным околышем и кожаным козырьком.

21 На пике крепился матерчатый значок - флюгер, по расцветке которого можно было определить тот или иной уланский полк, а внутри полка - батальон.

22 Уланы, в отличие от изображенных здесь пехотинцев, имели на вооружении укороченные гладкоствольные кремневые ружья, или карабины.

6

[img2]aHR0cHM6Ly9zdW45LTE3LnVzZXJhcGkuY29tL2M4NTEzMjAvdjg1MTMyMDI0My8xOGQyMmIvSHFfZXkwVG9mcFkuanBn[/img2]

Фёдор Петрович Толстой. Автопортрет с семьёй. 1812. Рельеф. Воск на стекле. 50 х 41,5 (фрагмент). Государственная Третьяковская галерея.

Третьяковская галерея представляет камерную выставку произведений восковой скульптуры, выполненных графом Фёдором Петровичем Толстым (1783-1873), мастером эпохи романтизма. В экспозиции демонстрируются рельеф «Автопортрет с семьей» и композиции на тему поэмы Гомера «Одиссея». Они особенно бережно хранятся в фондах и редко экспонируются в залах музея, так как скульптура из воска уникальна и из-за хрупкости материала подвержена риску разрушения.

Художественное наследие Ф.П. Толстого чрезвычайно разнообразно: это рисунки, акварели, гравюры, медали, скульптура, картины, эскизы декораций. Но главным своим призванием художник считал медальерное и скульптурное искусство. Особенно ярко он проявил себя в восковой пластике, в совершенстве овладев сложной техникой и продемонстрировав большое мастерство. Его произведения способствовали тому, что в обществе стали по-новому смотреть на работы, выполненные в воске, и оценивать их как самостоятельные произведения высокого художественного уровня, а не как подготовительную стадию процесса перевода скульптуры в гипс или металл.

Над каждым сюжетом Ф. Толстой работал кропотливо, порой по нескольку месяцев, нанося слой за слоем расплавленный и слегка подкрашенный в розовый цвет воск на аспидную доску. Выбор основы не был случайным. Аспид - черный твердый сланец - был особенно популярен в XIX веке и использовался как доска для письма. Ф. Толстой увидел новые возможности, которые давал этот материал: живописный контраст черного и светлого цветов помогал выявить глубину пространства. Используя тончайшие градации в высоте рельефа, скульптор добивался сложного, многопланового решения композиции.

Произведения Ф. Толстого, выполненные в столь сложной технике, являются безусловными шедеврами. Рельеф «Автопортрет с семьей» занимает одно из центральных мест в творчестве мастера. Будучи увлечен античностью, Толстой запечатлел себя и жену в древнегреческих хитонах, а на спинку маленькой дочки Елизаветы набросил прозрачную вуаль. Некоторая идеализация образов, условность одежд не вступают в противоречие с правдой жизненных наблюдений за объектами окружающего мира. С особой тщательностью мастер изобразил каменные плиты, листья подорожника, выросшего у подножия одной из них, дерево со сломанными ветвями. Показал он и любимого пуделя Гектора, уткнувшегося носом в одежду хозяина. Варьируя толщину слоев воска, художник создает иллюзию глубины пространства.

Интерес к греческой мифологии появился у Толстого еще во время обучения в Императорской Академии художеств, когда сформировались его классицистические идеалы и определился характер будущего творчества. В 1814-1816 годах он создал четыре рельефа на сюжеты «Одиссеи» Гомера, поражающие ювелирной точностью исполнения, законченностью композиций, знанием античного быта. Остановившись на наиболее драматических событиях эпопеи, художник трактовал их с тонким поэтическим чувством. Иллюзия трехмерного пространства и воздушной перспективы воссоздана с филигранным мастерством.

7

[img2]aHR0cHM6Ly9zdW45LTI3LnVzZXJhcGkuY29tL2M4NTA1MjAvdjg1MDUyMDYwNC8xODY0MWEvUkFuZmprUldoSW8uanBn[/img2]

Фёдор Петрович Толстой (1783-1873). Семейный портрет. 1830. Холст, масло. 89 х 117 см. Государственный Русский музей.

8

[img2]aHR0cHM6Ly9zdW45LTQwLnVzZXJhcGkuY29tL2M4NTA1MjAvdjg1MDUyMDYwNC8xODY0ODcvSjBKa3pUREVvcVEuanBn[/img2]

Михаил Иванович Скотти. Портрет графини Анны Фёдоровны Толстой. 1830-е (?) Бумага, пастель, итальянский карандаш, акварель. 22,2 х 17,5 см. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук.

Первая жена графа Ф.П. Толстого (с 1810) - Анна Фёдоровна Дудина (21.10.1792 - 17.09.1835), дочь коммерции советника. Была постоянной моделью при создании Толстым произведений в духе классической древности. По словам дочери, «маменька, прелестная собой и прекрасно образованная, отличная рукодельница и художница, хорошо рисовавшая пером с гравюр, имела неоспоримое влияние на отца». «Образ её был во всех женских фигурках, исполненных отцом». Умерла во сне от апоплексического удара.

Дочери:

Елизавета (10.08.1811 - 28.11.1836, СПб., Смоленское православное кладбище), умерла от скоротечной чахотки;

Мария (3.10.1817 - 22.07.1898, СПб., Смоленское православное кладбище), писательница, жена с 18.07.1837 Павла Павловича Каменского (1810 - 13.07.1871), художника, драматурга, художественного критика, беллетриста, краснобая, остроумца, певца, танцора и... пьяницы.

9

[img2]aHR0cHM6Ly9zdW45LTY3LnVzZXJhcGkuY29tL3MvdjEvaWcyL3FDbU5vTjJERmthcVdmZngzLVRSMGpiVjRpZnJ1bTUycjk3cXluV3MtTGlFYXg2R1I4MUJINEZiNGxUbTNiTUtaaEFROTNDa2hWY0VlOXNpcHZZUXZoQUwuanBnP3NpemU9MTM0MngxNjAwJnF1YWxpdHk9OTUmdHlwZT1hbGJ1bQ[/img2]

Михаил Иванович Скотти. Портрет графини Елизаветы Фёдоровны Толстой на смертном одре. 1836. Бумага, итальянский карандаш, пастель. 15,0 х 16,0 (в свету); 25,0 х 21,0 (паспарту - овал). Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук.

10

[img2]aHR0cHM6Ly9zdW45LTE1LnVzZXJhcGkuY29tL2M4NTA1MjAvdjg1MDUyMDYwNC8xODY0NTUvNTl3MVhPTnM0RUkuanBn[/img2]

Мария Фёдоровна Каменская. Граф Ф.П. Толстой, пишущий путевые записки о Германии. 1850-е. Бумага, карандаш, акварель. 308 х 443 мм. Коллекция И.С. Зильберштейна. Альбом (лист № 10). Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Е.П. Штейнгейль

Воспоминания о деде моём Фёдоре Петровиче Толстом и матери Марии Фёдоровне Каменской

Деда моего, Федора Петровича Толстого, я начинаю помнить уже стариком, ему тогда было, верно, под семьдесят лет. Но он был бодрый, живой, высокого роста, очень приятного лица с остатками былой красоты. Он приезжал к нам со своими двумя дочерьми от второго брака: Катей и Ольгой1, уже большими девочками. Наша семья: мать, отец и мы, дети, кроме двоих старших, брата Феди и сестры Нюты, бывших уже - он в училище правоведения, а она в Екатерининском институте, жили в Петрограде на Бассейной, в одноэтажном доме с большим садом. Вот в этом-то саду я помню деда и его дочерей, сидящих на длинной доске-качалке, окруженных нами, детьми, и мамой. Они ласкали нас, но держали себя как-то принужденно, и мы их дичились. Потом помню, как мама возила нас, меня и сестру Маню, красавицу девушку, похожую на дедушку, к нему в Академию художеств, поздравлять его с именинами 17 февраля и с праздниками Рождества и Пасхи.

Мне всегда казалось странным, что нас проводили в кабинет деда, а не в общие комнаты. И только потом, когда я подросла, я узнала, что моя мать была не в ладах со своей мачехой, и они не видались. Первое время после своего замужества мама продолжала жить у отца в Академии и первые трое ее детей родились там. Дед очень любил мою мать, восхищался ее красотой; любил ходить с нею гулять по Английской набережной (это тогда было излюбленное место для гулянья); любил сам расчесывать ее чудные пепельные волосы и любовался ими. Когда родилась ее старшая дочь Машенька, дедушка очень возился с нею: помогал маме ее купать, носил на руках и показывал всем, какая у него прелестная внучка. Когда эта Машенька умерла двух лет, он очень горевал. В это время у мамы уже была вторая дочь - Нюточка.

Вскоре после ее рождения дедушка вошел как-то к маме и вдруг стал перед нею на колена. Мама испугалась, тоже опустилась перед ним на колена и. сказала: «Что вы, папенька, что случилось?» Он начал целовать ей руки и сказал: «Машенька, ты теперь замужем, у тебя семья. Я отошел на второй план, а я уже не молод, мне нужна нянька. (Ему тогда было под 60 лет.) Разреши мне жениться, Машенька! Я нашел девушку, которая хотя и много моложе меня, но согласна посвятить мне жизнь». Мама расплакалась, тоже целовала ему руки и сказала: «Да разве я могу становиться вам на дороге, мой дорогой? Разве я могу разрешать или запрещать вам? Дай Бог вам счастья». Так они и расстались. Он ушел, а мама и бабушка Надежда Петровна* еще долго плакали, не ожидая ничего хорошего от этого брака.

*Его сестра, заменявшая маме мать. (Примеч. автора.)

Вскоре дедушка ввел в дом вторую жену - Анастасию Ивановну Иванову2. Первая жена его, Анна Федоровна Дудина, мамина мать, была красавицах античной фигурой, настоящая Психея. Вторая жена, лет тридцати, красотой не блистала: маленького роста, с длинной талией и короткими ногами. Единственным ее украшением были прекрасные белокурые волосы. Были ли на дедушкиной свадьбе мама и бабушка Надежда Петровна, я не знаю, думаю, что нет. Новая графиня сразу невзлюбила мою маму, и мама платила ей тем же. Между ними, пошли нелады, окончившиеся тем, что мама с семьей переехала на отдельную квартиру. Дед подпал под влияние жены, и хотя при свиданиях был всегда очень нежен, но свидания эти были нечасты.

Мама продолжала по-прежнему любить дедушку и горевала от его к ней охлаждения. Бабушка Надежда Петровна тоже переехала на отдельную квартиру неподалеку от нас, и с ней мы часто виделись. У дедушки родилась двойня, два сына, которые сейчас же умерли, а впоследствии были две дочери - Екатерина и Ольга. Вскоре после ее рождения дедушка с женой уехали «за границу, оставив дочерей на попечение сестры Анастасии Ивановны, «тети Кати», как ее все звали. Она была старая дева, прекрасный человек и обожала своих племянниц. Анастасия Ивановна была женщина умная, она воспользовалась своим, если я не ошибаюсь, трехлетним заграничным пребыванием для пополнения своего образования и, когда вернулась в Россию, говорила на французском и английском языках и могла с честью поддерживать свое новое положение. Дед видел все ее глазами. Мы редко его видели.

Старшая сестра моя Нюточка, по окончании ею института, убывала у дедушки на вечерах. Она была почти ровесница Кати, его старшей дочери от второго брака. Дедушка тогда вел открытый образ жизни. Сама я этого всего помнить не могу, потому что мне было только шесть лет. Гораздо лучше я помню дедушку Константина Петровича, отца поэта Толстого Алексея, и бабушку Надежду Петровну. Они у нас часто бывали, обедали, проводили вечера и очень ласкали нас, детей. Я часто засыпала на коленях у дедушки Кости, и он тоже часто засыпал. В таком виде мы с ним изображены в мамином карикатурном альбоме.. В именины кого-нибудь из нас он всегда являлся с маленькой хорошенькой коробочкой, в которой лежали тридцать новеньких, блестящих, серебряных пятачков,, и торжественно подносил их виновнику или виновнице торжества. Я помню, как я чувствовала себя настоящим Крезом, получив этот подарок.

Нас, детей, у мамы было десять человек, четверо умерли в младенчестве, а три сына и три дочери выросли. Из дочерей я была меньшая. Моложе меня были два брата, Гавриил и Павел3. Эти оба унаследовали от деда талант к скульптуре и живописи. Оба были художники, Ганя пейзажист, а Паша скульптор. Оба потом служили в дирекции театров, Ганя был декоратором, Паша заведовал бутафорской частью. Отец мой, Павел Павлович Каменский, обучался сначала в Москве в пансионе Майера, затем окончил университет и отправился юнкером на Кавказ. Тогда было такое веяние. Там он был в нескольких походах пешком, имел солдатского Георгия, но до офицера не дослужился и юнкером в отставке приехал в Петербург, где занялся литературой, попал в вышедшую тогда книгу: «Сто русских литераторов». В ней был помещен его портрет и две повести: «Яков Моле» и «Танец смерти». Писал фельетоны в газете «Северная пчела» и впоследствии был театральным цензором.

С мамой встретился случайно: его привел к деду его приятель Хвостов, а в это время тронулся лед на Неве, мосты были разведены, и товарищи застряли на Васильевском острове. Они несколько дней подряд заходили к дедушке, который был очень гостеприимен и любил молодежь. Мама и отец сразу полюбили друг друга. Отец не решался некоторое время делать предложения, но это как-то скоро сладилось. Дедушка был человек либеральный, не захотел препятствовать чувству своей дочери и дал согласие. Многие его родные возмущались этим и находили, что это «mesalliance»*.

Одна мамина тетушка даже плюнула, когда ей сказали, что Машенька выходит замуж за литератора и сказала: «Верно, дрянь какая-нибудь!» Она в это время сватала маму за какого-то очень богатого и очень уродливого князя, с вечно холодными и мокрыми, как лягушки, руками. Венчались отец с мамой в академической церкви. Дедушка не захотел разлучаться со своей Машенькой и устроил молодых в своей квартире, благо она была большая. Мой отец был очень умен и красив собой, брюнет с чудными глазами (его мать была армянка), а мама блондинка. Их была очень красивая пара. У меня сохранился его портрет, снятый с литографии, помещенной в книге «Сто русских литераторов».

*мезальянс (фр.).

Маминого молодого портрета, к сожалению, не сохранилось. Хотя художники несколько раз начинали ее портреты, но когда дедушка видел «подмалевок», он говорил: «Да разве это Машенька? Это коза». Художник обижался и не продолжал портрета. Была одна акварель работы Брюллова у сестры Нюточки в Новороссийске на даче, но она погибла во время переворота. Писал отец витиевато, длинными сложными предложениями на манер Марлинского, которым он увлекался. Всего этого я не помню, но слышала от мамы. Вот что я сама помню, так это его необыкновенную осведомленность в различных науках. Он массу читал, вечно рылся в разных диксионерах, и к нему можно было обращаться, как к живой энциклопедии. Поженились мои родители в 1837 году; из Академии выехали в 40-м или 41-м. Жили очень счастливо и очень любили друг друга.

Отцу очень хотелось побывать за границей. У него был брат в Лондоне на русской службе, кажется, в министерстве финансов. Тогда на поездки за границу смотрели неодобрительно, но отец все-таки достал паспорт, отпуск и уехал в Лондон. Побыв у брата, он соблазнился, уехал в Америку и просрочил отпуск и паспорт, за что лишился места. Частных мест тогда почти не было. Бездеятельность томила его, и он стал выпивать. Мама очень этим огорчалась, и из-за этого у них бывали ссоры. Я родилась через год после его возвращения из Америки, в 1850 году. Отец называл меня американкой и Катушкой и очень любил. Пробовал он пристраиваться, но долго нигде не удерживался. Давал уроки взрослым молодым людям. Приготовлял их в университет и другие высшие учебные заведения и читал, читал без конца.

Мама начала писать и печататься уже в конце сороковых годов, когда ей было 30 лет. Кажется, первым ее произведением были повести и рассказы из жизни профессоров и служащих Академии художеств, под названием «Воспоминания города Васильева». Было много стихотворений на разные случаи, но они, сколько мне помнится, напечатаны не были. Две сказки в стихах, посвященные дедушке: «Сказка о дедушке Январе и о бедной сиротинушке» и другая: «О мудром царе, трех царевичах и шести диковинках». Стихотворение «Мирской хлеб». Романы «Пятьдесят лет назад», где ярко и живо обрисована жизнь в доме дедушки Федора Петровича при его первой жене, когда он был молод, полон энергии и сил. Роман «Своя рубашка ближе к телу». Роман «Бабушкин внук» (был напечатан в «Ниве»)4.

Драма «Лиза Фомина»5. шла на Александрийской сцене в бенефис Василия Васильевича Самойлова. Имела успех, но на втором представлении Самойлов в очень драматичной финальной сцене сломал ногу, и пьеса была снята с репертуара. Драма из купеческого быта 6. Островский, бывший на первом представлении, сказал: «С чего эта Каменская суется в мое царство?» Последним маминым произведением были ее записки, напечатанные в «Историческом вестнике». Но, к сожалению, она слишком поздно за них взялась и доведены они только до ее замужества. Ей было уже 78 лет. Она стала забывать и путать факты.

Брат мой, Гавриил Павлович Каменский, у которого она жила, просил ее прекратить записки, и она согласилась, потому что писание это ее волновало и ей это было вредно. Матерьялов у нее было собрано много. Был у нее высокий узкий комодик со многими ящичками, и все они были полны разных писем, тетрадей, которыми она руководствовалась. Этот комодик сгорел вместе с домом в маленьком имении «Медном» брата моего Гани, близ станции Чудово Новгородской губернии. Там же, сгорел действительно драгоценный альбом моей матери, собранный ею, когда она жила у дедушки в Академии. В нем было несколько акварельных работ деда и других художников.

Были шесть маленьких рисунков императрицы Елизаветы, жены Александра I, подаренных ею маминой сестре Лизе, когда та была в Елизаветинском институте, основанном в это время императрицей, и где она чуть не каждый (день) бывала. А тетка моя Лиза была вечно в лазарете и очень болела, а императрица, чтобы утешить ее, дарила ей картинки своего рисования. Из дедушкиных работ были его знаменитая смородинка, кактус, ваза синяя с медальоном посредине, в котором миниатюром нарисованы цветы и в ней букет роз. Все это так натурально нарисовано, что смородинку хотелось съесть, а розы понюхать. Были два рисунка пером скульптора Рамазанова: первый - иллюстрация к прологу «Руслана и Людмилы» Пушкина, «У лукоморья дуб зеленый»; второй - группа деревьев днем и что, вместо нее, может показаться под пьяную руку ночью.

Была пастель какого-то итальянского художника «Молящаяся девушка». Портрет карандашом с мертвой маленькой маминой старшей дочери Машеньки Брюллова. Его, тоже карандашом, портрет с мертвой маминой старшей сестры Лизы, и еще много других рисунков, авторов которых я не знаю. У дедушки тогда по вечерам часто собирались художники и все рисовали за круглым столом и оставляли маме свои рисунки, а она собирала этот альбом. Всеволожский, бывший директор театров, видел его у брата Гани и пришел от него в восторг, а когда услыхал, что альбом сгорел, схватился за голову и назвал Ганю вандалом за то, что он такую драгоценность держал в таком ненадежном месте. Там же сгорели и американские записки моего отца. Он все собирался привести их в порядок, да так и не собрался. Но все это было много позже.

Вернусь к моей дорогой мамочке. Удивительная женщина была моя мать! Вечно занятая, необыкновенно талантливая, добрая, отзывчивая на всякое чужое горе, неутомимая. Она вечно за кого-нибудь хлопотала, кого-нибудь подбадривала и утешала. Всегда жила для других, и для своих близких и даже для совсем посторонних. Отец часто говорил, обращаясь к нам: «Дети, вы еще не можете понимать, что за человек ваша мама, она святая!» Отец ни во что не вмешивался, читал или писал в своем уголке, когда был не совсем трезв, декламировал Шиллера, Гете, Шекспира и Пушкина. Но всегда был кроток и боготворил мать. Иногда он переставал пить на несколько месяцев, даже лет, старался пристроиться куда-нибудь, чтобы зарабатывать, но потом не выдерживал и начиналось старое. Мама упрекала его, плакала, он кротко переносил ее упреки, чувствовал свою вину, но, видимо, не был в состоянии перестать. Мне всегда было его жалко в такие времена.

Дедушка Федор Петрович не любил отца, но маме помогал, когда ей круто приходилось. За медаль на освобождение крестьян дедушка получил премию и целиком подарил ее маме. Тогда были уплачены долги, куплены разные необходимые вещи, одежда, и на некоторое время водворилось в доме благосостояние и довольство. Но вообще мы жили очень скромно и временами нуждались. Мама умела все делать: от детской обуви до шляп. Прекрасно готовила. Любила угостить друзей. Особенно ей удавались разные пироги и суп из раков.

В торжественные дни, когда собирались близкие, она всегда сама готовила обед. Мама была удивительно изобретательна: из разной дряни, обрывков, лоскутков Она делала прелестные вещицы. Дедушкин талант перешел к ней. К сожалению, тогда считали лишним серьезно учить женщин. Была у мамы гувернантка, очень образованная и серьезная девушка, приходил учитель французского языка Lioseun. Было так называемое домашнее воспитание. Когда ребенком мама обращалась к дедушке с просьбой показать, как рисовать, он отвечал: «Доходи сама».

Вот она и доходила: сходство схватывала удивительно, а перспективы не знала. А сестер ее от второго брака, хотя у них и сотой доли не было маминых способностей, уже учили лучшие художники. Но у мамы и без учения сидел в руках дедушкин талант. Она из тряпок, ваты, драпу, меха и проволоки делала таких зверей, что они были как живые. Теперь везде продается разные звери из драпа и плюша, но тогда этого еще и в помине не было, а мамины звери: кролики, зайцы, утки, обезьяны и свинки, производили фурор и восторг детей друзей и знакомых.

Раз она сделала собачью кадриль: левретка, мопс, пудель и болонка, наряженные в пестрые платья, с шляпами на головах, танцевали vis-ä-vis* на задних лапках. Сделаны были удивительно натурально из драпа и барашка на проволочной основе. Они были выставлены в витрине на Невском, и перед ними несколько дней стояла толпа. Но зверями мама не ограничивалась, она делала еще кукол. Да еще каких! Первая ее работа в этом роде была нянька-негритянка, больше аршина ростом, с белым ребенком на руках. Голова и руки из чего-то вылеплены и обтянуты черной лайкой.

Негритянский тип вполне выдержан: яркие крупные губы, прекрасные вставленные черные глаза, волосы из черного барашка, даже ресницы были очень натурально сделаны. Одета как во Франции ходят кормилицы «нуну». На голове большой эльзасский бант7. Каждый палец и сами руки можно было сгибать. И так натурально она держала белого ребенка в длинном белом платье и чепчике. И можно было разжать ей руки и взять у нее ребенка. Это была уже не игрушка, а произведение искусства. Еще раз, не помню, какая фирма заказала маме для Парижской выставки двух кукол, боярина и боярыню. Матерьял весь был дан фирмой, мамина была только работа. Это был ее chef-d’oe-uvre **, в пол человеческого роста.

Не могу сказать, из чего куклы были сделаны вчерне, вероятно из ваты и тряпок на проволоке, с париками из настоящих волос. Выкрашены были масляной матовой краской. Веки, ресницы, - все было сделано очень натурально. Даже ногти на руках были нарисованы. У боярина русые усы и бородка. Одеты в настоящие выдержанные русские боярские костюмы из парчи, бархата и атласа, где нужно - отороченные соболем.

На боярыне весь вышитый бусами и каменьями с подвесками кокошник. На боярыне красные вышитые сафьянные сапожки, а на голове меховая с вышитым верхом шапка. Эти куклы на выставке получили похвальный лист. Повторяю, художник сидел в маме, и, если бы ее вовремя учили скульптуре и живописи, она наверно была бы знаменитостью! А как она вышивала, это было загляденье. Раз она вышила дедушке Константину Петровичу подушку: на небесно-голубом фоне две большие ветки сирени, белой и лиловой; на одной из них гнездышко и две колибри.

Не знаю, как она умудрялась это делать, но птички ее отливали и красным, и синим, и зеленым. И все это из головы, свое, без всякого подражания! Чайные полотенца ее работы были восхитительны. Мне она раз прислала, когда я была уже замужем на Кавказе, полотенце: на одном конце на желтом песке с травкой рылись два ярких петуха, над ними сияло яркое солнце, и была тоже вышита вязью надпись: «Куку! Реку! Пора вставать и чай попивать!» А на другом конце: на небе луна с синими лучами, два темных петуха и надпись: «Куку! Реку! Попили чайку, спите на боку!».

*визави: друг против друга ( фр.).

**шедевр ( фр.)

Когда сестра Нюта окончила институт, мама начала ее вывозить в театр и собрания. Нюта не была красавица, но очень мила, весела, грациозна и остроумна. Не долго она побыла дома, в первую же после выпуска зиму вышла замуж за артиллерийского офицера Николая Николаевича Карлинского8. На свадьбе были оба дедушки: и Федор, и Константин Петровичи. Я в этот день была больна, лежала в жару. Оба деда танцевали кадриль vis-ä-vis и в пятой фигуре в solo выделывали фигурные па. Мне это потом рассказывали. Дедушка Константин Петрович заходил ко мне, принес большую нарядную шоколадную конфетку, положил мне под подушку и сказал: «Теперь не ешь, а когда можно будет». Мама и Нюта приходили мне показаться уже совсем одетые. Их обеих причесывал парикмахер-француз и при этом сказал: «А la place du promis j’aurais prefere la mere!»*.

*На месте жениха я предпочел бы мать! (фр.)

И действительно, мама была удивительно хороша: высокая, стройная, в бледно-лиловом шелковом платье, с косынкой Marie-Antoinette (как тогда носили) на плечах и темно-красных гранатовых цветах в прическе. Нюта, вся воздушная, тоненькая, грациозная, в вуали с флёр д’оранжем, промелькнула передо мною как белое облачко, а мое новое белое платье так и осталось висеть на вешалке. Вскоре после этого был юбилей дедушки Федора Петровича, и в Академии художеств ему устраивали разные овации и спектакль. Мама с утра послала ему письмо и стихотворение в роде оды. Жаль, я его забыла. Помню только, что оно так заканчивалось: «И вот уж седины блистают над светлым гения челом, а музы все его венчают век зеленеющим венком!» Еще мама, по просьбе скульптора Рамазанова, написала песню на русский лад. Эту песню я тоже не всю помню. Начиналась она так.

Я не слажу лиры строя,
Балалайку я настрою,
Русскую спою! Русскую спою!
Есть там за морем
Скульпторы, живописцы и граверы,
А Толстой наш все! А Толстой наш все!:
Как за глину он возьмется,
Нимфа, барыня сомнется.
Глина, а жива! Глина, а Жива!..

Дальше забыла! Там прославлялись дедушкина разносторонность и неутомимость.

Сестра Нюта была на этом вечере и потом рассказывала: когда Рамазанов, одетый в русскую красную рубашку, вышел, аккомпанируя себе на балалайке, и звучно и весело пропел эту песню, раздались аплодисменты и вызовы. Аплодировала и графиня Анастасия Ивановна, но когда разнесся слух, что это исходит от мамы, она нашла, что этот номер бы неподходящий. Все исходящее от моей матери было всегда неподходящим для ее мачехи. Как я уже говорила, дед на все глядел ее глазами и редко бывал у нас. Мы ездили к нему изредка с короткими визитами в торжественные дни, и у мамы всегда стояли слезы в глазах, когда мы от него уходили. Его дочь Екатерина Федоровна вышла замуж за профессора-окулиста Эдуарда Андреевича Юнге9, а я около этого времени поступила в Елизаветинский институт и надолго оторвалась ото всего домашнего. Дед ни разу не был у меня в институте, а мама посещала каждую неделю.

Деда я увидела уже много лет спустя в Финляндии, где у него была дача около Выборга. Рядом с дедушкиной дачей профессор Эдуард Андреевич Юнге, его зять, выстроил себе дачу и проводил там лето. Знакомство Юнге с мамой случилось очень оригинальным образом. При женитьбе он не был представлен маме, и она не знала его. Раз она была в гостях у кого-то из своих друзей-докторов. Она была в ударе и много рассказывала об старине. Вокруг нее образовался кружок (она была прекрасная рассказчица). Вдруг к ней подошел высокий брюнет в очках и сказал: «Позвольте вам представиться, Мария Федоровна. Я до сих пор не имел этой чести, хотя несколько лет уже женат на вашей сестре Екатерине Федоровне. Очень рад, что случай доставил мне удовольствие встретиться с вами. Надеюсь, что мы будем друзьями».

И действительно, с этих пор супруги Юнге были в очень хороших родственных отношениях с мамой. Мы часто у них бывали и одно лето провели у них в Финляндии. Эдуард Андреевич был не в ладах со своей тещей. Она постоянно вмешивалась в его жизнь и старалась их с женой ссорить. Вскоре Юнге совсем перестал с ней видеться и даже заложил калитку, соединявшую их сады. Я навещала дедушку, а мама там не бывала. Посетив деда первый раз после института, я нашла в нем большую перемену. Это было в 1871 году. Он одряхлел, плохо видел, носил зеленый зонтик для защиты глаз от солнца. Заставала я его большею частью в саду. Он сидел в кресле, около кресла стоял столик и была садовая скамейка. При нем состояла чтица, молодая девушка, постоянно читавшая ему переводные романы. Он часто засыпал, но стоило прекратить чтение, сейчас просыпался.

Иногда приходила графиня и давала ему какое-то лекарство. Со мной она была всегда как-то иронически-ласкова. Когда я к нему подходила и говорила: «Здравствуйте, дедушка», - он присматривался и отвечал: «Здравствуй, милая, ты кто?» - «Я ваша внучка Катенька, дочь вашей дочери Марии Федоровны». Он ласково повторял: «Здравствуй, милая». Но видно было, что он меня не помнит и ему до меня все равно, Чтение возобновлялось, и я уходила. Сад у них был прекрасный: масса роз. Грустное впечатление я выносила из этих посещений: прежнего ласкового, отзывчивого дедушки уже не было, хотя лицо по-прежнему, было ласковое и доброе. Ему тогда было за 80 лет10.

В последний раз я его видела в 1873 году в феврале месяце, когда ездила представить ему моего жениха Леонарда Васильевича Штейнгейль. Когда мы вошли, дедушка сидел в кресле, в том же зеленом зонтике, и перебирал пальцы рук. Графиня сидела в другом кресле. Я поздоровалась, поцеловала ему руку и сказала: «Дедушка, позвольте вам представить моего жениха». Он сказал: «А ты кто?» Графиня вмешалась в разговор: «Как, Теодор, разве ты не помнишь, это твоя внучка Катенька, дочь Марии Федоровны». - «Здравствуй, милая, а кто же твой жених?» - «Барон Леонард Штейнгейль, дедушка». Он оживился: «Штейнгейль, хорошая фамилия. Я знавал одного Штейнгейля, Владимира, декабриста»11.

- «Это мой дядя, граф», - сказал Леонард.

- «Очень рад, поздравляю, желаю счастья».

Графиня тоже поздравила. Мы поблагодарили и, посидев 1/4 часа, уехали. Больше я уже дедушки не видала. В апреле он скончался.

Моя свадьба была назначена на 15-е апреля в воскресенье. Съехались родные Леонарда, все было готово, а дедушка скончался ночью с пятницы на субботу. Я виновата перед ним: венчалась, когда он был в гробу. Очень мне было и стыдно, и неловко, и грустно. Я плакала, но свадьбу нельзя было отложить. В тот же день мы после венчания уехали. Мама разливалась в слезах и об дедушке и от разлуки со мною. С тех пор я уже не жила в Петербурге.

Муж мой служил на постройке Севастопольской железной дороги. Так что сначала мы попали в Крым. А по окончании Севастопольской переехали на Кавказ на постройку Владикавказской и ее ветвей, Екатеринодарской и Новороссийской. В Петербург я ездила гостить к маме часто, и она ко мне тоже. Но долго я не могла у нее гостить: у меня была большая семья и очень занятой муж, который не любил, чтобы я бросала семью. Переписка между мною и мамой была деятельная, нежная. Мама так умела приласкать и ободрить письмом.

Мамочка скончалась в 1897 году восьмидесяти лет. За год до ее смерти я была у нее. Жила она в Петербурге на Петербургской стороне с братом Ганей и его женой Верой, которая любила маму как родную мать. Мама очень обрадовалась моему приезду и хотела, чтобы я спала в ее комнате, а ночью она закурила папироску (она курила с молодых лет) и, затянувшись, положила горящую папиросу на ватное одеяло. Я встала убрать папиросу, а мама испугалась меня и закричала: «Кто ты? Кто ты?». Насилу я ее успокоила. Она уже забыла о моем приезде и была ко всему равнодушна, как дедушка в Финляндии.

Я проплакала всю ночь! Не было моей прежней дорогой мамочки! Куда ушли ее любовь, ласка, энергия, отзывчивость? Все унесла ужасная, злая, неумолимая старость. Через год ее не стало! Я не была при ее смерти и не попала даже на похороны: была жара и не могли дожидаться моего приезда с Кавказа. Похоронена она на Смоленском кладбище, рядом со своей матерью и сестрой. Но мне писали, что там памятники разбиты и опрокинуты!

Воспоминания Екатерины Павловны Штейнгейль (рожд. Каменской; 1850 - после 1929) были написаны ею по просьбе сотрудников Государственного Литературного музея в 1929 г. Публикуются впервые, по авторской рукописи, хранящейся в ЦГАЛИ (ф. 1956, оп. 2, ед 21).

1 Дочери Ф.П. Толстого от второго брака: Екатерина (в замужестве Юнге) и Ольга (в замужестве Дмитриева; 1849-1869).

2 Иванова (в замужестве Толстая) Анастасия Ивановна (1817-1889) - дочь армейского капитана; воспитывалась в семье Ахвердовых. Брак ее с Ф.П. Толстым был заключён в 1838 г.

3 Сыновья М.Ф. Каменской: Гавриил Павлович (1853-1912) и Павел Павлович (1858-1922).

4 Первое опубликованное произведение М.Ф. Каменской - пьеса «Искал булавочку - нашел жену» (СПб., 1851). Очерки «Знакомые. Воспоминания былого» («Воспоминания города Васильева») были опубликованы в 1861 г. Стихотворная сказка «О дедушке Январе...» была напечатана в журн. «Народное чтение» (1859, № 6); сказка «О мудром царе...» вышла отдельным изданием (М., 1860). Роман «Пятьдесят лет назад» был помещён в журн. «Отеч. записки» (1860, № 10-12); роман «Своя рубашка ближе к телу» (первоначальное название «Непетый») был опубликован дважды: в журналах «Светоч» (1860, № 1-3) и «Живописное обозрение» (1880). Роман «Бабушкин внук» печатался в «Ниве» в 1894 г.

5 Драма «Лиза Фомина» напечатана не была; кроме того, М.Ф. Каменская была автором пьесы «Старина» («Пантеон», 1852, № 4).

6 «Лиза Фомина».

7 Особой формы чепец, носившийся в Эльзасе (Франция).

8 Анна Павловна Каменская (1839-1893) вышла замуж за Н.Н. Карлинского в 1857 г., а по разводе с ним, в 1862 г. - за присяжного поверенного С.Л. Барыкова. Под фамилией Барыкова получила известность как поэтесса. Печаталась с 1876 г. В 1880-х гг. была близка к народовольцам, а затем к толстовцам, в частности к В.Г. и А.К. Чертковым.

9 Юнге Эдуард Андреевич (1833-1898) - врач-окулист, профессор Медико-хирургической академии.

10 Ф.П. Толстому было 88 лет.

11 Штейнгейль Владимир Иванович (1783-1862) - декабрист, член Северного общества. Толстой мог быть знаком с ним ещё в юности, т. к. Штейнгейль тоже служил во флоте.