[img2]aHR0cHM6Ly9zdW45LTYxLnVzZXJhcGkuY29tL2M4NTgyMjgvdjg1ODIyODIzNS83OGNhZS9QbVU0NWkwQ29CZy5qcGc[/img2]
Неизвестный художник. Портрет графа Алексея Ивановича Мусина-Пушкина. Начало XIX в. Холст, масло. 80,6 x 63,2. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
Фамильные портреты из усадьбы Мусиных-Пушкиных
В искусствоведческой литературе интерес к усадебной культуре России XVIII-XIX веков отмечается с начала двадцатого столетия. Лишь в 1980-е годы были глубоко осмыслены значительность и уникальность усадебного ансамбля, вобравшего многообразие различных искусств: от элементов культуры аристократических слоёв до ярких образцов народного творчества.
Сложный комплекс усадебной культуры складывается ко второй половине XVIII века. Именно тогда формируются портретные галереи, художественные и научные коллекции, библиотеки, свидетельствующие о неповторимости духовной среды, бытового уклада жизни их владельцев - представителей разных слоёв русского дворянства.
В Мологском уезде Ярославской губернии располагались богатые усадьбы, принадлежавшие старинному дворянскому роду Мусиных-Пушкиных - Иловна и Борисоглеб (они затоплены Рыбинским водохранилищем). Один из первых владельцев и создателей усадьбы в Иловне, граф Алексей Иванович Мусин-Пушкин (1744-1817) «с любовью к родной стране..., соединил не меньшую любовь к искусствам» и «принялся за собирание письменных и вещественных памятников отечественной старины».
Часть уникальных коллекций - зарубежная и русская живопись и графика, декоративно-прикладное искусство, украшавшее в своё время усадьбу в Иловне и Борисоглебе, - легла в основу художественного собрания Рыбинского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.
Собрание портретов в усадьбе графа Алексея Ивановича в искусствоведческой литературе рассматривают как галерею дворянина, связанного со столичными кругами и живущего интенсивной духовной жизнью.
Из числа семейных портретов в музее сохранилось около пятидесяти. В фондах музея это лишь небольшая, но наиболее изученная часть уникальных коллекций Мусиных-Пушкиных. Изображения представителей двух-трёх поколений рода создавались на протяжении полутора столетий - с середины XVIII до конца XIX века. В основном все они поступили в музей из Борисоглеба в 1920 году, некоторые из села Андреевского, принадлежавшего Мусиным-Пушкиным и отданного в приданое за Натальей Алексеевной после 1811 года.
Произведения фамильной галереи изучены в разной степени. Многие были представлены на выставках, воспроизведены в каталогах; некоторые не упоминались в литературе вообще. Наиболее подробно рассмотрены портреты 80-90-х годов XVIII века в каталоге Е.В. Грамагиной - прослежены источники формирования галереи, истории бытования портретов, обращено внимание на стилистическую близость одних, разный уровень исполнения других и особенно подчёркнуты живописные достоинства некоторых. Представляется важным утверждение, что при жизни Алексея Ивановича в Иловне существовала живописная мастерская, и работы известных крепостных художников представлены в галерее.
Определяя место портрета в усадебной культуре России, А.В. Лебедев в свой статье «Портретная живопись в русской усадьбе» избрал в качестве примера опубликованные ранее произведения из картинной галереи ярославского имения Мусиных-Пушкиных. Он упомянул императорские портреты, портреты государственных деятелей, подчеркнул уникальность фамильного раздела и роль в нём провинциальных художников, ограничив весь конкретный материал 1817 годом - датой смерти Алексея Ивановича.
Из сказанного следует, что портреты XIX столетия в галерее исследованы менее всего. Обратиться к ним необходимо, так как вместе с уже известными произведениями эти живописные и графические портреты являются частью фамильного собрания. Наряду с художественными достоинствами они имеют большую историко-бытовую ценность, которая возрастает в связи с публикацией уникальных материалов о семье Мусиных-Пушкиных, обработанных исследователем Евгенией Васильевной Сосниной-Пуцилло.
Появилась возможность проиллюстрировать материалы Сосниной-Пуцилло, как бы оживить их зрительными образами. Рассматриваемые портреты далеко не исчерпывают всей галереи Мусиных-Пушкиных. Это изображения лишь тех членов семьи, о которых имеются сведения в докладе Евгении Васильевны. Для более объективной характеристики персонажей использованы (кроме музейных) и другие изображения представителей известной семьи.
Так, из двадцати семи портретов двадцать два принадлежат Рыбинскому музею, остальные пять - из других собраний. Сопоставление произведений позволяет произвести сравнение художественно-образных характеристик, сделанных разными художниками. Несколько изображений одного и того же человека, о котором имеются исторические материалы, воспоминания современников помогают составить довольно цельный образ личности. Именно в таком аспекте семейные портреты Мусиных-Пушкиных ранее не рассматривались.
Перед тем как обратиться к конкретным произведениям, необходимо подчеркнуть два обстоятельства, характеризующие портретную галерею Мусиных-Пушкиных в целом. Во-первых, в собрании немало копий, во-вторых, и копии, и оригинальные полотна в большинстве исполнены провинциальными художниками. Но тогда «копия ценилась куда выше, чем в наши дни», да и хозяину было приятно «похвастаться произведениями своего художника».
Ясно прослеживаются два раздела собрания: официальный - портреты императоров, крупных вельмож и военачальников, и собственно фамильный, к которому мы и обратимся.
Первыми создателями фамильной галереи были Алексей Иванович Мусин-Пушкин и его супруга Екатерина Алексеевна, урождённая Волконская. С их характеристик начинаются и материалы Сосниной-Пуцилло, поэтому следует, прежде всего, обратиться к их портретам.
Два изображения Алексея Ивановича восходят к оригиналу И.-Б. Лампи-старшего, художника, обычно создававшего в работах «своеобразный тип удачливого царедворца», с выставленными напоказ наградами и богатыми платьями. Таким представляется и Алексей Иванович: граф, активный государственный деятель эпохи Екатерины II и Павла I, кавалер многих орденов, действительный тайный советник, обер-прокурор Синода (1791 год), президент Академии художеств (1794-1799). Он словно готовится к деяниям во славу отечества, но готовность эта несколько абстрактна.
Характеристика личности Алексея Ивановича в «варианте» Лампи довольно односторонняя. Она дополняется другим портретом, где не только живопись, но образное решение свидетельствует о сильном влиянии Ф.С. Рокотова: отрешённость модели от суеты высшего света, от чинов, званий, внутренняя одухотворённость, богатая гамма эмоций заставляют вспомнить о широте натуры русского дворянина, любителя искусств. Портрет создан, видимо, одним из местных авторов, знакомым с высокими образцами русской живописи. Хронологически последний среди музейных портретов - небольшой, камерного характера графический портрет (1812 год, гравёр А. Осипов). Автор довольно бесстрастно, как бы пересчитывая, изображает и седые длинные волосы, и кустистые брови, и двойной подбородок. Именно благодаря точности деталей, портрет замечательно дополняет общий ряд произведений.
Портреты Екатерины Алексеевны Мусиной-Пушкиной (1754-1829) - музейные: один стилистически близок к манере Ф.С. Рокотова, другой является копией с работы В.Л. Боровиковского - оставляют ощущение, что изображены разные люди.
В первом случае - образ ещё совсем юной женщины, отмеченный душевной теплотой, гармонией. Он вызывает чувства расположения и дружественности. Но в свободном развороте фигуры, в несколько таинственно-снисходительной улыбке уже сквозит тип «большой светской барыни».
Он складывается окончательно в следующем портрете, где во всём облике присутствует волевое начало. Перед нами большого ума и наблюдательности женщина, властная, но спокойная, управляющая всеми делами после смерти мужа - уже одна из тех дам, которых так боялся Фамусов, «расчётливая, умевшая пользоваться нужными ей людьми». И всё это - Екатерина Алексеевна Мусина-Пушкина, которая «была любима, уважаема в семье», делала добро своим ближним, представительница своего времени, своего просвещённого сословия с его укладом жизни.
В музее хранятся четыре живописных портрета старшего сына Мусиных-Пушкиных - Ивана (1783-1836). На трёх из них, он изображён совсем ребёнком. Среди портретов один подписной, но об авторе - Шустове - никаких сведений отыскать не удалось. Очевидно, все три портрета созданы «доморощенными» живописцами. Их роднит слабое знание законов живописи, но подкупает непосредственность, простота, искреннее стремление передать теплоту и трогательность детских моделей. Более свободно и уверенно, с мягкими цветовыми переходами написан портрет мальчика с азбукой, стилистически близкий живописи В.Л. Боровиковского.
Четвёртый портрет представляет особый интерес - он сохранил для нас внешний облик Ивана Алексеевича в возрасте предположительно тридцати-сорока лет.
Неслучайно он изображён не в военном мундире. Несмотря на то, что во время Отечественной войны 1812 года он «был употребляем в самых опасных случаях», имел награды за храбрость, а в 1814 году произведён в генерал-майоры, по характеру это, вероятно, сугубо штатский, «добродушный, привычный к комфорту» человек. Таким предстаёт он на портрете, который можно датировать (по предполагаемому возрасту, причёске и костюму) второй половиной 10-х - 20-ми годами XIX века. Представляют интерес живописные приёмы: лицо написано тонко, методом лессировок, местами живопись корпусная, фон сложный, глубокий. Возникают ассоциации с академической, несколько окрашенной романтизмом живописью, но, конечно, в провинциальном варианте.
Второй сын Мусиных-Пушкиных - Александр (1788-1813) - прожил всего 25 лет, но ярких, насыщенных, плодотворных. Его ранняя гибель на войне стала трагедией для семьи. В галерее сохранился всего один портрет, носящий, видимо, посмертный характер. То, что изображён действительно Александр, доказывает другой, тоже посмертный портрет, помещённый в книге, переведённой Александром. Сходство моделей очевидно. Сухая и скованная, живопись музейного портрета не отличается особыми достоинствами. В данном случае портрет нёс значительную внеэстетическую нагрузку, когда владельцев в первую очередь интересовало не мастерство художника, а узнавание, как бы присутствие в семье любимого сына.
Третий, младший сын Мусиных-Пушкиных, Владимир (1798-1854) изображён на четырёх портретах: трёх живописных, и одном, выполненном в технике рисунка. На первом - шестилетний мальчик с неожиданно серьёзным для такого возраста, внимательным взглядом, на втором - дерзкий юноша (портрет датируется 1810-ми годами) в романтическом порыве, на стройной фигуре ладно сидит мундир офицера.
Третий портрет, искусно нарисованный чёрным карандашом, представляет уже более спокойного да и более взрослого человека. Известно, что в 1817 году Владимир был назначен адъютантом к главнокомандующему Сакену в Могилёв (аксельбант - отличительный знак адъютантов - изображён на мундире). «Так продолжалось до 1825 года», после восстания декабристов Владимир был переведён из гвардии в армию. Таким образом, графический портрет гвардейского обер-офицера адъютанта Владимира Алексеевича Мусина-Пушкина может быть датирован с 1817 по 1825 год.
Хранится в собрании музея и копия с известной работы К.П. Брюллова, представляющей Владимира Алексеевича в 1838 году, когда многое было уже им пережито: восстание единомышленников-декабристов, смерть родителей, сложные обстоятельства женитьбы на известной красавице своего времени Эмилии Карловне Шернваль. Цельный, глубокий образ, завершающий галерею изображений Владимира Мусина-Пушкина, напоминает, что Карл Брюллов, писавший, как правило, духовно близких себе людей, назвал Владимира «семинотным» - гармоничным, как семь нот в гамме.
[img2]aHR0cHM6Ly9zdW40LTEwLnVzZXJhcGkuY29tL21yelAtMUlsVGdYaDZPanI1dk5DX2UtRzJjS08zakI2dkNxcTlnL2s5Y2luM2I4Sm1jLmpwZw[/img2]
Неизвестный художник. Портрет графа Алексея Ивановича Мусина-Пушкина. Начало XIX в. Холст, масло. 80,6 x 63,2 см. Собрание Мусиных-Пушкиных в усадьбе Борисоглеб Мологского уезда Ярославской губернии. Рыбинский музей-заповедник. На основании акта приемки-сдачи от 27 июля 1964 г. предмет передавался на киностудию «Мосфильм» для съёмок фильма «Война и мир».
Из пяти дочерей Мусиных-Пушкиных, кроме Марии, изображённой в раннем детстве вместе с братом Иваном, запечатлена Наталья (1784-1829), в замужестве Волконская: акварель исполнена в лучших традициях такой техники, а живописный портрет кажется фрагментарным повторением акварельного. Это даёт ещё одно основание утверждать, что изображена именно Наталья. И в той, и в другой образной характеристике присутствует нечто болезненно-обречённое, предсказывающее раннюю кончину.
Портрет супруга Натальи Алексеевны - Дмитрия Михайловича Волконского (1769-1835) - написан на доске неизвестным мастером, он аналогичен хранящемуся в Ярославском художественном музее и атрибутированному по мундиру и наградам. На рыбинском портрете на обороте имеется надпись тушью в две строки: «князь Дмитрий Алексеевич Волконский». Подлинность портрета выяснилась в ходе дальнейших исследований.
Обратимся к образной стороне произведения, так как, на наш взгляд, модель нуждается в некоторой реабилитации. В материалах Сосниной-Пуцилло создаётся нелицеприятный образ этого человека. Но дневники Д.М. Волконского позволяют по-иному взглянуть на самого автора, высвечивают «свежими красками его личность и духовный облик, как они отразились на атрибутированном портрете». Перед нами генерал, когда-то командовавший корпусом, за службу отмеченный многими русскими и иностранными наградами, затем с 1816 года всецело посвятивший своё время домашним делам, воспитанию детей. И на портрете изображён человек немного утомлённый, уставший, замкнутый.
Муж Софьи Алексеевны Мусиной-Пушкиной, Иван Леонтьевич Шаховской (1777-1860) служил моделью трём разным художникам. Известен портрет, написанный Д. Доу, и портрет работы В.А. Тропинина. В собрании Рыбинского музея имеется произведение неизвестного художника, в литературе не упоминавшееся. «Певец Александровской эпохи», как называли Доу, представил грозного военачальника - деятельного, порывистого; а у Тропинина Шаховской изображён тоже при наградах, напоминающих о боевом прошлом, но именно уже «прошлом» (портрет датируется 1850-ми годами). В этом смысле несколько перекликается с тропининским камерный портрет из музейного собрания. На нём - седовласый генерал, вероятно, уже в отставке, он представлен в домашней обстановке, спокойно покуривающим сигару и читающим «Ведомости». Образ передаёт благородство, неторопливую осмысленность прошлого и вызывает глубокое уважение. Портрет может быть датирован (по возрасту персонажа) сороковыми годами XIX века.
Образ Алексея Захаровича Хитрово (1776-1854), мужа Марии Алексеевны, запечатлён на двух портретах. Первый воспроизведён среди «Русских портретов XVIII-XIX столетий», другой хранится в музее, входит в фамильную галерею Мусиных-Пушкиных. На первом - молодой мужчина, уверенный в себе, полный сил, активный. (По костюму, причёске, предполагаемому возрасту портрет может быть датирован первой четвертью XIX века.)
На втором - уже пожилой человек, сухой, педантичный, уважающий себя и свои заслуженные награды. Портрет можно датировать временем после 1845 года, когда Алексей Захарович получил орден Святого Андрея Первозванного, с которым он изображён, и до 1854 года - даты смерти. Следовательно, на музейном портрете Алексею Захаровичу Хитрово не менее 69 лет, а он по-прежнему подтянут, деловит, так что его трудно назвать стариком. Возможно, портрет сделан с более ранней, неизвестной гравюры или рисунка.
Таким образом, из двадцати двух музейных экспонатов, являющихся, с одной стороны, своего рода иллюстрациями к материалам Е.В. Сосниной-Пуцилло, а с другой стороны, дающих представление о всей фамильной галерее. Имея в виду технологические характеристики этих портретов (три из них написаны на среднезернистых, средней толщины, фабричного производства, холстах, грунт тонкий, ровный, белого цвета, наблюдается на кромках, края закреплены сходным образом - железными гвоздями без шляпок, похожи и подрамники, живопись явно провинциального невысокого уровня), можно сделать вывод, что живописная мастерская существовала у Мусиных-Пушкиных на протяжении всей первой половины XIX века.
Семейная портретная галерея Мусиных-Пушкиных насчитывает в Рыбинском музее около пятидесяти произведений. Она таит ещё много загадок, требует внимания и усилий исследователей. Дальнейшее её изучение даст богатейший материал для воссоздания картины жизни, быта, характеров дворянской семьи XVIII-XIX века, дополнит наше представление о гармоничном комплексе русской усадебной культуры.
Т.С. Ртищева, научный сотрудник Рыбинского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника